New Delhi, Indija – Kada je Raghav Bikhchandani saznao na društvenim mrežama da je Gangs of Wasseypur, hvaljeni indijski blockbuster objavljen 2012. godine, spreman da ponovo stigne u bioskope u New Delhiju, znao je da ovaj put ne može to propustiti i čak je upozorio nekoliko filmskih klubova i WhatsApp grupe u kojima je bio dio.
Za 27-godišnjeg urednika kopija, gledanje dvodijelnog filma izgledalo je kao da se “konačno upoznaje sa filmom koji se najviše dočarava u indijskoj pop kulturi” dok se jednog avgustovskog popodneva vozio tri sata na posao u tmurno kino. u gradskom kvartu Subhash Nagar kako biste pogledali film na velikom platnu.
„U hindu bioskop sam došao mnogo kasnije u životu i propustio sam ovo da vidim na velikom platnu. Kada sam studirao u inostranstvu u Čikagu, čak su i NRI na mom univerzitetu citirali dijaloge iz ovog filma, ali nikada nisam imao priliku da ga vidim. Tako da sam znao da ne mogu propustiti ovu priliku”, rekao je za Al Jazeeru.
Smješten u rudarskom gradu u istočnoj Indiji na decenijama dugoj svađi između rivalskih bandi koje se uglavnom bave ugljem, “crnim dijamantom”, duologija koju je režirao Anurag Kashyap stekla je popularnost i priznanje kritike nakon premijere u cijeloj sali na filmu u Cannesu 2012. Festival u Francuskoj.
Sa inventivnom glumačkom postavom, oštrim dijalozima, mračnom komedijom i grubim okruženjem, petosatni epski kriminal i politička drama učvrstili su svoj status jednog od najupečatljivijih indijskih filmova protekle decenije.
Ali nisu to samo Bande Wasseypura. Bollywood, indijska hvaljena indijska filmska industrija sa sjedištem u Mumbaiju, kao i regionalni filmski studiji raspoređeni u najmnogoljudnijoj zemlji svijeta, svjedoci su neviđenog porasta ponovnih izdanja filmova koji su se slavili u prošlosti, od kojih neki sežu čak do 1950-ih.
Desetine takvih filmova ove godine su se pojavile u bioskopima u mnogim gradovima – daleko više nego ikada prije – jer filmska industrija u zemlji od skoro 200 milijardi dolara nastoji oživjeti svoje bogatstvo nakon višestrukih hitova posljednjih godina.
U zemlji poput Indije, koja proizvodi više filmova godišnje od Holivuda, bioskop je u suštini masovni medij, u kojem se najviše uživa u mračnim i sanjivim okvirima kinodvorana koji svoju najnoviju ponudu prikazuju na platnu od 70 mm. Ali pandemija koronavirusa naškodila je indijskim filmovima – kao što je to učinila s filmovima širom svijeta. Od 2022. godine, pozorišta širom svijeta bore se da vrate ljude, što je kriza pogoršana porastom online streaminga i OTT platformi.
Indija se potresla pod dva smrtonosna talasa COVID-19 2020. i 2021. godine, što je primoralo da se zatvori skoro 1.500 do 2.000 kina – većina od kojih su bioskopi sa jednim ekranom, koji nisu mogli da se suprotstave multipleksima vođenim korporativnim franšizama koji se uglavnom viđaju u tržnim centrima. pečurke širom zemlje.
Zatim, tu su i sve veći troškovi snimanja celovečernjeg filma. Zvijezde, uglavnom muškarci, sada dobijaju neviđene honorare, od kojih neke iznose skoro polovinu budžeta filma. Štaviše, trošak njihove pratnje – ekipa za šminkanje i reklamiranje, kombi vozila, hoteli i putovanja – dodatno opterećuje producente i studije. Nedavno je istaknuti producent i režiser Karan Johar rekao novinarima da honorari za zvijezde u Bollywoodu “nisu u dodiru sa stvarnošću”.
Da stvar bude još gora, Bolivud je poslednjih godina bio svedok niza promašaja, pa su čak i veliki multipleks lanci, kao što je PVR INOX, pretrpeli velike gubitke – pa su stoga bili primorani da budu maštovitiji u svojoj ponudi.
Upravo u takvoj pozadini vlasnici pozorišta i filmaši su odlučili da ponovo puštaju stare filmove. Mnogi filmovi koji su se vratili u bioskope prvi put su imali veliki uspjeh, dok drugi nisu – do sada.
Vodeći strateg PVR INOX-a Niharika Bijli citirana je u izvještaju iz septembra ove godine kako je lanac ponovo objavio nevjerovatnih 47 filmova između aprila i avgusta ove godine. Dok je prosječna popunjenost za novo izdanje tokom ovog perioda iznosila 25 posto, ponovna izdanja su imala viši prosjek od 31 posto, prema izvještajima.
Redatelj Anubhav Sinha, čiji je hit iz 2002. Tum Bin ponovo objavljen ove godine uz veliku pompu, rekao je za Al Jazeeru da nostalgija ima “veliku ulogu ovdje”.
“Obično postoje dvije vrste gledatelja koji dolaze na ponovna izdanja. Prvi su ljudi koji su propustili ove filmove u bioskopima. Možda su to vidjeli na OTT-u i poželili da imaju pozorišni doživljaj. Ili postoje ljudi koji imaju uspomene, nostalgiju vezanu za film i žele da ga ponovo pogledaju”, rekao je.
Indijski analitičar trgovine filmom Taran Adarsh složio se s tim, rekavši da je uspjeh Tumbbada, 113-minutnog mitološkog horora koji je prvobitno objavljen 2018., bio dokaz da formula repriza funkcionira. „Radi se i o nostalgiji, neki ljudi bi možda želeli da ponovo iskuse magiju filma na velikom platnu“, rekao je on.
Tumbbad nije dobro prošao kada je prvi put izašao. Ali sa sve većom popularnošću i priznanjem kritike, film je ponovo objavljen u septembru ove godine i pokazao se znatno boljim od godine kada je izašao na velikom platnu.
“Kada je ponovo objavljen, Tumbbad je zapravo prikupio preko 125 posto više prihoda tokom prvog vikenda nego 2018. Ljudi će gledati stvari ako postoji publicitet od usta do usta i vlasnici pozorišta i distributeri su toga svjesni. Superzvijezde poput Shah Rukh Khana i Salmana [Khan] vraćaju se u pozorišta, zahvaljujući tome što je Karan Arjun dobio ponovno izdanje,” rekao je Adarsh, misleći na glumce, koji, uprkos tome što su u kasnim 50-im godinama, i dalje ostaju dvije vodeće zvijezde u Bollywoodu.
Prvi put objavljen 1995. godine, Karan Arjun, akciona drama sa temom ponovnog rođenja koju je režirao glumac koji je postao režiser Rakesh Roshan, trebalo bi da se pojavi u indijskim bioskopima u petak kako bi obilježila svoju 30. godišnjicu, s potpuno novim trejlerom.
Kuch bandhan aise hote hai, jinke liye ek janam poora nahi hota! #KaranArjun ponovo u kinima širom svijeta od 22. novembra!@RakeshRoshan_N #RajeshRoshan @BeingSalmanKhan @itsKajolD #MamtaKulkarni #Rakhee #AmrishPuri @tipsofficial @PenMovies #30yearsOfKaranArjun pic.twitter.com/D7tih2QwMf
— Shah Rukh Khan (@iamsrk) 13. novembar 2024
Redatelj veteran Shyam Benegal, koji se nadaleko smatra jednim od pionira indijskog takozvanog umjetničkog kinematografskog pokreta 1970-ih, rekao je za Al Jazeeru da odluku o ponovnom puštanju takvih filmova donose producenti. Nedavno je i sam Benegal vidio restauraciju i ponovno izdanje svog klasika iz 1976., Manthana, prvog indijskog filma koji je financiran putem masovnog financiranja za koji je više od 500.000 farmera dalo po dvije rupije da ispriča priču o svom pokretu koji je osnovao Amul, najveću indijsku mljekarsku zadrugu.
„Budući da je to komplikovan i dugotrajan proces, birate da vratite samo one filmove koje želite da sačuvate dugo. Na našu sreću, dobro je ispalo. Restauracija je bila odlična i dobili smo veliki odaziv publike”, rekao je Benegal i dodao da način na koji je film napravljen, a ne samo njegove teme, doprinosi njegovoj međugeneracijskoj privlačnosti.
„Film je u velikoj meri deo vašeg vremena. Tema filma može vrlo brzo zastarjeti. Ako ljudi iz generacije u generaciju reagiraju na nju, onda je moguće da im se njegova poruka dopala”, rekao je za Al Jazeeru.
I nije samo Bolivud – ili hindi bioskop – ono što unovčava nostalgiju za starim danima i njihovim filmovima.
Mahanagar, bengalski klasik iz 1963. najslavnijeg indijskog filmskog stvaraoca, Satyajita Raya, pušten je u kina širom Indije – na neko živahno slavlje obožavatelja Raya, koji je 1992. godine dobio počasnu nagradu Oscar za doživotno hvaljeno djelo.
Na jugu, megazvijezde kao što su Rajinikanth, Kamal Haasan, Chiranjeevi i Mohanlal također su vidjeli kako se njihovi popularni hitovi vraćaju na ekrane. Rajinikanth, 73 i Haasan, 70, dva su od najuspješnijih glumaca u kinematografiji na tamilskom jeziku, koji uživaju u kultu.
Sri, koji nosi samo jedno ime, je marketinški profesionalac u Čenaju, glavnom gradu južne države Tamil Nadu. Rekla je za Al Jazeeru da je mamac Rajinikantha prvi potaknuo njeno interesovanje za reizdanja oko nje.
“Prvi put sam čuo za ponovna izdanja kada je Rajinikanthov Baashha ponovo prikazan. Film je prvobitno objavljen 1995. godine kada sam bio dijete, tako da ga nisam uspio pogledati na velikom platnu iako je kultni klasik. Moje starije sestre su bile pod uticajem nostalgije i htele su da odu, pa sam im se i ja pridružila”, rekla je.
Slično, Haasanov Indian (1996.) i Gunaa (1991.) također su se pojavili u bioskopima ove godine, kao i Chiranjeevijev Indra (2002.) za proslavu 69. rođendana i Mohanlalov Manichitrathazhu (1993.).
Ajay Unnikrishnan, novinar sa sjedištem u Bengaluruu, glavnom gradu južne države Karnataka, rekao je da trend ponovnog objavljivanja starih klasika također označava “oblik kulturnog otpora”, posebno u svjetlu loše izvedbe većine bolivudskih filmova danas.
“Upravo smo vidjeli izdavanje trećeg nastavka Bhool Bhulaiyaa, hindi franšize, samo nekoliko sedmica nakon ponovnog objavljivanja Mohanlalovog Manichitrathazhua, originalnog malajalamskog filma po kojem je Bhool Bhulaiyaa zasnovan. Tako da ovo vidim kao oblik kulturnog otpora jer je Manichitrathazhu original. Toliko je drugačiji, imao je više umjetničke vrijednosti. Bhool Bhulaiyaa ga je prisvojio”, rekao je.
Unnikrishnan je rekao da reprize nisu rijetkost u industriji južne Indije koju vode super zvijezde. „Ponovna izdanja su oduvijek bila tu, samo što ljudi sada više obraćaju pažnju jer danas nedostaje popularnih filmova,“ rekao je on.
Slažu se stručnjaci i analitičari trgovine filmom.
Ira Bhaskar, bivši profesor filmskih studija na Univerzitetu Jawaharlal Nehru u Nju Delhiju, rekao je da je trenutni fenomen samo prepakivanje onoga što odavno postoji.
“Prije ere multipleksa, filmovi su se zapravo vrlo često ponovo prikazivali. Kad bi se pojavio hindski film iz Bombaja [now Mumbai]bilo je prilično uobičajeno vidjeti taj film, recimo godinu dana kasnije u manjem gradu ili gradiću kao što je Varanasi”, rekao je Bhaskar za Al Jazeeru.
Iako se Adarsh složio da je trenutni trend “nastavak onoga čemu smo svjedočili 1970-ih i 1980-ih”, on je također ukazao na ključnu razliku: priliv online streaminga i ljudi koji prelaze sa ekrana od 70 mm na pametne telefone, prisiljavajući kina da se takmiče sa drugim opcijama gledanja.
“Ali mislim da nema konkurencije jer kino je kino,” rekao je za Al Jazeeru.
„Osjećaj gledanja filma na velikom platnu je tako jedinstven i jednostavno se ne može mjeriti. Uvijek će biti ljudi koji to žele.”
